在两年前,如果问我入手什么音箱入门,我会建议有源的,毕竟会担心无源需要搭配功放会很折腾;玩了音箱两年后的今天,我发现有一对无源音箱做入门也非常合适,无他,容易折腾,容易出好声!

两个多月前,双木三林正式发行的十周年纪念版音箱Tabebuia风铃木便是一对让我玩起来驾轻就熟的无源箱子,它自身的闪光点,值得我们很多新烧玩家好好了解。风铃木虽是无源音箱,但整个搭配过程还真没发现什么困难,非常容易上手,也容易获得好声音。一对仅两千多,你说要打得过我之前那对一万多的,那不可能,但就这个价位,作为箱子玩家的第一对音箱,完全没问题。

风铃木属于那种明明可以靠实力(音质)征服你,偏偏颜值也让你动心的类型。传统音箱长啥样大家都知道,我就不放照片了。在看脸的时代,咱们除了业务能力优秀,还要做到一眼看到就应该是拿得出手的那种。因此偶尔有那么几款好看的,总让人记忆深刻。比如下面这款。。。

好看到让人发指对吧,嗯,听说声音还是HIEND级的,那价格呢?两百...万,那我还是先考虑买房子的事吧。言归正传,风铃木的样子也很能打,其外形是不规则的非平行四方体,而这个设计,初衷并非为了好看,而是声音上的考量。看着不是千篇一律的方正木箱或一条上去的柱子,不规则的巧思带来视觉上很多想象。

配色这块,其中的红黑配色,这配色有多经典,不用我多说了,我很多器材都选用这个配色,但HIFI音箱用这么大胆配色的,少见,也难得。

第一款音箱,烙下双木三林第一个十年印记

曾有烧友有疑问,为什么这双木三林推出的第一款音箱,半烧也会推荐,新手作品,会好吗?其实双木三林这个发烧品牌已经走过了十年,十年间,出了非常多极其出色并且性价比很高的台式器材,很多器材在国外备受赞誉,但也由于国外市场已经让双木三林过得很滋润,所以这些年来,他们在国内基本没任何宣传;而风铃木并非双木三林闭门造车,而是邀请知名喇叭单元厂牌WAVECOR加入品牌联乘合作项目之一,不过让我很服气的是,即便风铃木也没见他们在国内宣传!!!由于是合作款,因此风铃木所有喇叭单元都出自WAVECOR的手笔,并且低音单元是WAVECOR是为这款箱子特别设计的,诚意满满。

风铃木还有个特点,就是其倒相孔是在音箱底部,因此为了配合这个特别设计,我们摆放时,必须把箱子支起来,倒相孔必须离地一定的距离。

注:半烧根据自己桌面实际避震需求调整了避震钉和高度

风铃木般的音色

这个音箱取名风铃木十分贴切,因为当你听到它的声音,你就会很容把声音跟名字所带来的画面联系在一块。在某宝产品页面上,我们可看到风铃木的调音方向是SOUND FROM AMENITY FOREST, 其中“AMENITY FORSET”是核心,意指自然美丽的森林,一大片充满生命力的森林给我们的感受是什么呢?绵密,丰富,开阔,自然,对吧?没错,这就是风铃木的音色。

图片来自官方介绍

它没有追求声音纤毫毕现的解析力,相反,他通过自然温润的方式去诠释音乐。它不会给你第一耳朵就“哇塞,声音很HIFI啊的”靓丽感,但却是贯穿始终的舒服惬意听感。

恰到好处的距离感

“距离产生美”,风铃木把这句俗语诠释得十分到位。它的中频密度偏低一点,营造出疏朗的感觉,人声表现不会显得贴身或前凸,给歌手和聆听者留够呼吸的空间,这个距离很重要,它能让你听得很舒服。林忆莲在2016年发行的重绎大碟《陪着我走》用风铃木听是这种感觉,人声是离你有距离,但柔情似水的声音响起,情感就随之而闯进心里。

丝滑的弦乐质感

意大利作曲家罗西尼在12岁创作的弦乐奏鸣曲(选自《原音精选2015 LPCD45ii》第10首)相信很多烧友,特别是古典爱好者,都会耳熟能详。这次祭出的圣玛田室乐团在1966年演奏的版本,是其中的经典之作。风铃木除了带出丰富的泛音和不错的层次感之外,绵密丝滑的弦乐质感是其中最最最最大的亮点。

《春江花月夜》里的低频质感

(选自《原音精选2015 LPCD45ii》第14首)这一曲除了赵聪精彩的琵琶外,亮点在于低频的表现。风铃木的低频属于偏宽松,冲击力较小,但包围感强的低频类型,因此它不会给你拳拳到肉的冲击感,但低频声浪如涟漪般慢慢散开的感觉,给出另一种美。相比之下,那些只会在低频上发狠的入门箱子,则只是让听众单纯体验浅层的感官刺激,而不及风铃木般,诠释对音乐独到的理解。

小结

最后,我想说风铃木是一对声音有温度的箱子,它有着对音乐的思考和理解。低频量感丰盈的它只要轻推就有足够的声音厚度,作为HIFI级音箱,它能接得住前端器材给出的信息量,并以它独特的“AMENITY FORSET”方式去诠释蕴含在音乐中的细节和画面。不管你是音箱的新玩家,或是听惯了热情音色的箱子,又或是中正平衡的监听箱的玩家,当遇上风铃木,也许就是另一场音乐旅程的开端。