在普通人眼里

界上“最难”理解的座位表

应该就是交响乐团座位表

甚至有时候

对于听不懂的我们

连欣赏都是一种煎熬

交响乐:(不等同交响曲,交响乐与交响曲有区别也可以通用)是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作。

交响乐就是大型管弦乐套曲,从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语,意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品,通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子),个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似,只是规模较大,音乐主题有较大发展,管弦乐法也丰富些,适于表现戏剧性较强的内容。

交响乐队:交响乐队的真正形成是在近几百,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

交响乐队是近代大型管弦乐队,按规模大小,分为双管、三管、四管,即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求,对乐器有所增减。

后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

那么说到底

在一场交响乐的演奏现场

这些管弦乐器

究竟是如何排列?

这样排列又是为何呢?

交响乐一般有五个器乐组弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组

一些时候加上色彩乐器组

弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管(中音双簧管)、单簧管、低音单簧管、大管(巴松管)。

铜管组:小号、短号、圆号(法国号)、长号、大号、次中音号。

打击乐组:定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。

色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等 。

对于一些特殊曲目(如中国民族歌曲改编的交响乐),还会加入其它的一些乐器,像唢呐,喇叭,二胡等民族乐器。

交响乐难懂,除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外,还有一个很重要的原因,那就是交响乐团的乐器结构很复杂。

按照一般惯例,交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的,由弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中,弦乐器身居高位,是整个交响乐团的灵魂,相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后,铜管乐器其次,打击乐器则排在最后。

弦乐器是乐队的基础,因此它们总是排列在舞台的最前面;包括小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴四种乐器。小提琴习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。

弦乐器的组成包括小提琴、中提琴、大提琴、贝斯等,是交响乐队中最富表现力的一组乐器。

在弦乐器后面会设有两排管乐器,而管乐器又可以分为两种:一种是木管乐器,一种是铜管乐器。

木管乐器种类较多、音色突出,所以总是分门别类的排列在舞台的中间;包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器,位于第二小提琴和中提琴的后面。木管是色彩性极富丽的一组乐器,大家最熟悉的有笛族、双簧族、单簧族三类。

笛族中的长笛音色非常美,长笛是金属做的,那它为什么也被归类到木管乐器呢?因为它最早是由木管来演奏的,但通过金属的制造工艺,乐器能发出更美的声音,所以长笛演变成了一种由金属来制造的木管乐器;双簧管是双簧族的高音乐器,音色非常美艳,有时也会有种凄婉的感觉,略带鼻音。

铜管乐器与打击乐器音量宏大并富有刺激性,所以它们总是排列在后面或后侧面;包括小号、长号、圆号、大号等四种主要乐器,一般排在舞台稍后的位置。这类乐器,很多人在上学的时候就可能接触过。比如小号,每个学校都有号鼓队,乐器演奏的乐器中就有小号,它的穿透力非常强,

拨弹乐器(如竖琴等)总是位于观众方向的左后侧(或右后侧)。拨弹乐器可以分成两大类:第一类可以调整音准的,包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等;第二类不能调整音准包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方,位于铜管乐器之后。

别看一场交响演奏会里有那么多人,那么多乐器,其实在整个演奏中,基本上弦乐组占据了一大半其次是木管和铜管组最后才是打击乐组,基本上不会出现我们认为的彼此干扰的混乱场面的出现。

另外就是谁离指挥近,谁就是首席,只要指挥作出一个动作,首席就可以根据这个动作来进行正确的反应,应该就是现实版“确认过眼神,我是你重要的人”。今天跟大家科普了这么多关于交响乐对和交响乐乐器表排列方阵的相关知识,完全可以在下一次去听交响乐会的时候,给自己的小伙伴炫耀一番,同样,再也不用做听演奏会的小白了。