董卿曾说,世间一切,都是遇见。就像,冷遇见暖,便有了雨;春遇见冬,便有了岁月;天遇见地,便有了永恒;人遇见人,便有了生命。我很认同,世间一切,都是遇见,就像木遇见弦,便成了琴,声音遇见人,便有了旋律。而这份旋律,又因为人的存在,而有了温度。

工作的繁忙与压力让我喜爱上了古典乐。刚刚工作的那些日子里,在身处不足40平米的旧房子中,唯一让我开心的事情就是戴上耳机,打开CD机。闭上眼睛,聆听耳机里传来的十八世纪那些伟大的作曲家的作品,那些犹如他们的心爱之物,让我忘记白日的委屈与沮丧。只是那个时候,也只能花几十元买一副耳机,美好的声音并没有散发出他应有的光辉。

渐渐地,生活趋于稳定,自己也从简陋的住处搬到了整洁的房区,音乐的力量并没有随着生活的前进而消散,相反,音乐与我,变得更加难分难舍。曾经迫于生活,而囊中羞涩的我,如今,也想为陪伴自己许久的旋律添置一些心爱之物。

初见倾心

初见BT-AUDIO 拿破仑古典落地箱,我便心生喜悦。复古而细腻的雕琢,含蓄中突显着神秘的气息,少了一种强烈的金属感,而多了几分温暖的安静。站在这里,便是一种陪伴。

平心而论,拿破仑古典落地箱从外观上并不十分突出,它没有绚丽的色泽,也没有夺人眼球的时尚,有的只是属于它的那份沉稳和深邃,正如我向往的生活,平稳而决绝。它所传递出来的,是一种大气磅礴的气势,是一种气壮山河的豪迈,并非追求表面的粗浅与浮夸。毕竟,105公分的高度,75公分的宽度,39公分的深度,不是说说而已。所以,如果你是追求的小而巧,拿破仑古典落地箱可能并不适合你。

再识相恋

其实,在决定是它之前,我犹豫过。和很多人一样,我担心音响过大而带来的低频浑浊,声音不够通透细腻。在友人家试听之后,便打消了顾虑。大而美,浑厚而精细,我下定决心要将它搬回家中。

拥有着15寸长冲程双磁路全频同轴单元和四个倒音孔的拿破仑古典落地箱,并不只是简单地放大尺寸,而是在全面的声学设计和聆听感受上都大有提升,这样,不仅完美诠释同轴单元的高解析和定位准确,而且改变了传统同轴单元动态差的缺点。低音如遥远的号角,清晰而浑厚,高音如岩上的清泉,清脆而通透。在寂静的夜晚,时间随着旋律而缓缓流逝,心中没有杂念,只剩欢喜。

相知为伴

在某个温暖的午后,拿破仑成了我的陪伴。慵懒的周末,简单的早午餐后,习惯性地坐在窗前,享受阳光带来的美好,耳边是流淌着拿破仑传来的帕海贝尔的《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》(三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲)。这首曲子想必很多人是通过《我的野蛮女友》知晓的,只是电影里播放的是钢琴版本。这首旋律充满着意大利式淡淡的忧伤,宁静而甜美。乐曲开始由低音渐入,拿破仑发出的声音低沉而浑厚,仿佛故事前的序章,将要为一段凄美的爱情的铺衬。

接下来,小提琴依次出现,数个声部的旋律交叉进行,相互追随,层次分明,整体悠扬而圆润,每个细节都的展现出来,闭上眼,我能听到作者在诉说着对亡妻的爱恋与思念,就似读着叶赛宁的诗句:那时的我,是何等的温柔,把花瓣散落到你的鬈发上,爱恋别人心中愁烦,我的心,不会变凉,它会从别人身上想起你,就像读一本心爱的小说那样欢畅……在重复二十八次的旋律中,就这样随着这首诗,听着拿破仑带来的震撼,让人置身音乐会现场一般。

画风一转,我站在了俄罗斯的土地上。倾听着中提琴与大提琴舒缓的演奏,我看到俄罗斯人们安静而安详的生活着。在木管乐器加入后,拿破仑带来了庄严感,此时感受到了宏伟的气势,坚强而有力。随着节奏逐渐加快,仿佛一场战争将要到来。在长笛、单簧管、双簧管声部中,宽广的泛音让你陷于一个时代。战争开始了,外族入侵,人民开始奋起抵抗,拿破仑展现出了一场残酷的战争场面。此时,三角铁的声音充盈而富有弹性,我可以感受到俄罗斯人民痛苦而对胜利又充满希望的心情。炮声连续响起,似乎我的周围充斥着爆炸的危险,连续的低频震动不断,有质有声,在管弦乐队庄严宏大地演奏声中,远处的教堂钟声响起。我想,胜利就要到来了吧。排山倒海的气势,在心爱拿破仑的释放下,完美的乐器展现,我将开始到结束场面尽收眼底。

然而,这个世界已经如此喧嚣,也许我们应该逃到另一个是世界去,从另一个世界重新发现,重新开始,重新寻找自己。而我,似乎已经随着起舞的乐声进入了另一个地方。这是一座城市,弥漫着重重的悲情。久远的哀怨与深邃的寒气侵袭全身。日本音乐家立川直树亲手打造了一个宿命之城,而这座城,通过拿破仑古典落地箱展现在我的眼前。辛树芬在九份山道上的画外音,金马影帝陈松勇的本色风采,完全依靠眼神和肢体来表演的梁朝伟……一个家族的兴衰,一个时代的变更,通过音乐,我重温了一部经典。

在拿破仑重塑的世界中,我品到了蔡琴的情绪。她以富有魅力的声音,诉说着久远的往事。在《把悲伤留给自己》里,她如内心的独白般浅唱低吟着,那种浑厚的低音,通过拿破仑准确地表达出来,波澜不惊,低回婉转,仿佛是一种古老的民谣,深远却沉稳。

当然,《把悲伤留给自己》是我最喜欢的一首歌,蔡琴的大部分音乐都作为试音经典来测试高级音响体系。她那种优雅的感伤,征服了许多人,同时也征服了广大的发烧友们。那首经典的试音曲《渡口》,让我难忘的前奏。曾经用普通音响时,每每《渡口》的开头,便如味同嚼蜡,鼓点声音刺耳而生硬。在拿破仑陪伴的时间里,清晰的感受到,鼓点声音清脆,回响有余,贝斯声浑厚而宽阔,吉他声音如身边手拨一般,低音下潜有质。而此时的我,如果梦境一般,沉浸在蔡琴的魔力中。

突然来到《Hotel California》,在1分20秒的时候,音乐声、掌声、欢呼声同时响起,而我就在酒吧现场。如同一个人的自述,好似是局内人又是冷眼旁观者。两把吉他交替着不紧不慢的演奏。聆听着浓郁的南加州沙漠的苍凉和墨西哥特有的拉丁味道,再加上Don Henley沙哑的嗓音,沉浸在内心不安的迷醉之中,却又无比清醒。

尾声

写了许多试音感想,也是因为我比较喜爱的缘故,不过这也证明了拿破仑的高频、中频和低频是多么的出色。高密度,高解析,呈现出一幅幅美妙而华丽的场景,让我身历其境,如同在音乐厅,歌剧院,在酒吧里,而我越过山川,跨过海洋,仰望星辰,每一首乐曲,都将我带到不一样的世界之中,重新思考,重新体会,重新开始每一次惊喜。